Trazendo uma série de transformações culturais no início do século XX, o Modernismo no Brasil foi um abrangente movimento cultural e estético que afetou toda a produção artística do período. Esse movimento se caracterizou sobretudo pela liberdade estética, o nacionalismo e a crítica social.
Tendo se inciado na década de 20, o marco do início do movimento no Brasil foi a Semana de Arte Moderna de 22. O evento aconteceu em fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo, reunindo importantes artistas brasileiros. A partir daí, o movimento ganha força e se expande.
Um dos principais pilares do Modernismo foi a definição de uma identidade nacional brasileira, a partir da valorização da cultura do país e das particularidades do português falado em terras brasileiras.
No entanto, sendo o movimento muito amplo e tendo perdurado por décadas, os estudos artísticos e literários dividem o Modernismo no Brasil em três fases principais.
Veja Também: 2000 Cursos GRÁTIS para você emitir seu Certificado
As três fases do Modernismo no Brasil
A Primeira Fase do movimento abarca o período de 1922 a 1930, tendo como foco principalmente essa busca por uma identidade cultural brasileira, ruptura com formas tradicionais, valorização do nacionalismo, uso de linguagem coloquial, influência das vanguardas europeias. Nessa fase, destacam-se os seguintes autores: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira.
Já a Segunda Fase compreende o período de 1930 a 1945, trazendo na Era Vargas um aprofundamento das características modernistas, maior complexidade formal, experimentação estilística, temáticas sociais e políticas. Nessa geração, são destaque Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Vinícius de Moraes.
A Terceira Fase abarca os anos de 1945 a 1960, tendo como contexto o período Pós-Segunda Guerra Mundial e a redemocratização do Brasil. Nessa fase, há uma diversidade de temas e estilos, regionalismo, reflexão sobre a identidade brasileira, com destaque para a escrita regionalista de Graciliano Ramos, João Cabral de Melo Neto e Guimarães Rosa, e para a escrita intimista de Clarice Lispector.
Você TambémPode Gostar
3 livros para entender o Modernismo no Brasil
Uma das melhores maneiras de conhecer e estudar as características que marcaram a literatura brasileira durante as três fases do movimento é ler obras produzidas em cada um dos contextos mencionados acima. Pensando nisso, apresentamos a seguir três obras que são frutos do Modernismo no Brasil, sendo cada uma delas um retrato de cada fase modernista. Confira!
“Macunaíma”, de Mário de Andrade
A nossa primeira recomendação de leitura é a obra “Macunaíma”, publicada pela primeira vez em 1928, sendo característica da Primeira Fase do Modernismo. A obra reflete bem as características dessa fase, com uma narrativa que mistura folclore, mitologia e elementos da cultura brasileira.
A história é uma sátira à busca da identidade nacional e à mistura de influências culturais, tendo como persongem principal o indígena Macunaíma, o “heroi de nossa gente”, que dá nome ao livro.
“Sentimento do Mundo”, de Carlos Drummond de Andrade
Publicado em 1940, a obra “Sentimento do Mundo” é uma das principais coletâneas de poemas da Segunda Fase do Modernismo no Brasil. Os poemas reunidos por Carlos Drummond de Andrade nessa obra exploram temas sociais e políticos, abordando a desilusão do poeta com o mundo drante o período de guerra. Assim, a poesia reflete a complexidade da vida urbana, as tensões políticas e as questões sociais do período.
“Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa
Por fim, como marco da Terceira Fase do Modernismo no Brasil, destacamos o romance “Grande Sertão: Veredas”, de 1956. Essa obra de Guimarães Rosa é considerada a obra-prima da literatura brasileira, apresentando muitas características do Regionalismo, com linguagem inovadora e a exploração das paisagens sertanejas do Brasil. A obra reflete a busca de uma expressão literária singular da terceira gerão de autores modernistas.
Esses três livros oferecem uma perspectiva rica sobre as diferentes fases do Modernismo no Brasil, pois refletem as transformações estéticas e temáticas que ocorreram na literatura produzida durante o século XX.
