O mercado de Arte é restrito. É um ambiente fechado, difícil de entrar, e, uma vez dentro, nem sempre é tão rentável, a ponto de artistas conseguirem se bancar, sem ter algum outro tipo de trabalho, como ensino ou produção gráfica.
Porém, há alguns trabalhos que artistas e ilustradores podem fazer, e que envolvem, diretamente produzir imagens, ilustrações e similares. São trabalhos feitos em produtos customizados.
Esses trabalhos já existiam antes, mas eles eram muito restritos apenas aos contratantes. Com a popularização da internet e das redes sociais, esse mercado cresceu, e os artistas e ilustradores começaram a divulgar suas obras lá.
Hoje é praticamente impossível ser um artista visual sem divulgar suas criações na internet. Redes como Instagram e Pinterest se tornaram espécies de “catálogos” online, aproximando fãs de arte e clientes de trabalhos gráficos.
Então, confira que trabalhos são esses:
1. Desenhista de tatuagens
Trabalhos autorais e personalizados, para serem tatuados, são cada vez mais comuns. Há muitos tatuadores, inclusive, que são ilustradores e artistas (para além das tatuagens). Seja produzindo uma imagem original, ou reproduzindo uma extremamente detalhada, artistas são, cada vez mais requisitados nesse ramo.
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Alguns estúdios, inclusive, viram centro das atenções de fãs de tatuagens, por serem de um nicho e especificidade muito restrita (tribal, japonesa, etc.), com sessões agendadas com muitos meses de antecedência.
Com a aceitação, cada vez maior, de tatuagens visíveis, em empregados de áreas tradicionais, a tendência é que esse mercado não pare de crescer.
2. Designer de pranchas de surf e skates
Skates e pranchas de surf já eram ilustrados desde os primeiros dias desses esportes radicais. Nos últimos anos, porém, a popularização desses cresceu, inclusive entre públicos de perfil mais conservador e tradicional.
Além disso, esses esportes foram sendo aperfeiçoados tecnicamente, a ponto de hoje termos uma indústria de esportes radicais bilionária.
Com o skate e o surf tornando-se esportes olímpicos, os atletas profissionais e semi-profissionais começaram a procurar peças com designs e imagens exclusivas.
Assim, artistas que atuem com esses temas, e que saibam trabalhar com esse tipo de material, são cada vez mais procurados.
3. Design que estampas
Roupas estampadas fazem grande sucesso, e marcam tendências. Porém, estampas estandardizadas, com imagens comuns, têm perdido espaço para criações complexas, com muitas cores, linhas e formas criadas de maneira exclusiva.
Essas criações são frutos de designers que, mais do que simples criadores de estampas, são artistas visuais que procuram construir uma imagem pensando detalhadamente tanto a parte estética, quanto técnica.
E por técnica entenda-se: tecido a ser utilizada, forma como esse tecido será estampado, formas de fazer a higienização dele sem estragar a peça, entre outros.
4. Design virtual
O senso comum costuma associar tudo que é virtual e digital a um programador. Isso é equivocado, pois programadores não fazem a parte visual de um programa. Ou, não sozinhos.
Para isso, eles contam com os artistas. São eles, que cuidam de criar imagens que serão, posteriormente, digitalizadas e trabalhadas pelo programador.
