O Fauvismo foi um movimento artístico que emergiu no começo do século XX, caracterizado principalmente pelo uso de cores intensas e “violentas”. Além disso, a simplificação das formas era outra característica marcante. Com temas leves e desprovidos de intenções negativas, o Fauvismo empregava perspectiva e relevo nas obras para acentuar as emoções transmitidas. Descubra os principais conceitos e características deste movimento neste artigo.
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Mas o que é fauvismo?
Como mencionado, esse foi um movimento artístico que surgiu no início do século XX, destacando-se pelo uso de cores vibrantes e intensas, muitas vezes aplicadas de maneira não naturalista. Os artistas fauvistas buscavam expressar emoções e sensações por meio de uma paleta de cores ousada e de formas simplificadas, afastando-se do realismo. Eles usavam a perspectiva e o relevo de maneira a enfatizar a expressividade das obras, focando em temas geralmente leves e positivos. Henri Matisse é um dos nomes mais conhecidos associados a esse movimento.
Origem e conceito
A palavra “Fauvismo” deriva do francês “Les Fauves”, que significa “as feras” em tradução livre. O crítico de arte Louis Vauxcelles (1870-1943) cunhou o termo “fauvista” ao descrever uma obra do movimento, insinuando ferocidade. Os artistas fauvistas utilizavam cores extremamente vibrantes em suas pinturas, o que transmitia uma sensação de intensidade e violência aos observadores.
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A questão é que a essência do movimento distanciava-se dessa interpretação pejorativa.
O objetivo do Fauvismo era oferecer uma nova perspectiva à sociedade do século XX, expressando os impulsos humanos. Em essência, procurava mostrar que, apesar de nossa fachada civilizada, todos possuímos emoções intensas e primordiais internamente.
As características
As principais características vão muito além do uso de cores vibrantes. Embora o uso intenso de cores fosse um destaque do movimento, a ênfase na luz também desempenhava um papel crucial. Esta abordagem foi inspirada pelas obras de Vincent van Gogh (1853-1890). Outra característica notável das pinturas fauvistas era a simplicidade das formas. As pinceladas largas e definidas criavam interrupções abruptas de cor, sem graduações sutis.
Além disso, as texturas nas obras transmitiam ritmos e movimentos, refletindo o impulso interior dos artistas da época. A produção das obras era guiada pela intuição, em resposta ao contexto histórico vivido.
Em um mundo em transformação devido à Revolução Industrial, muitos pintores buscavam expressar o intenso sentimento interno. No entanto, é importante notar que os temas das pinturas eram simples e transmitiam sentimentos positivos, como a alegria de viver.
Os artistas fauvistas procuravam representar a sociedade em seu estado mais puro, refletindo seus impulsos naturais, ora infantis, ora selvagens. O objetivo era valorizar a autenticidade e a expressão genuína, sem disfarces ou medos. Em resumo, podemos identificar os principais pontos do Fauvismo como:
- Uso não padronizado das cores;
- Emprego de cores puras;
- Simplificação das formas;
- Desvinculação de uma representação fiel da realidade;
- Influências da arte pós-impressionista e da arte primitivista.
Artistas em destaque
Os artistas mais importantes do Fauvismo foram:
- Henri Matisse (1869-1954) – pintor francês, considerado o principal representante do movimento.
- Georges Braque (1882-1963) – pintor francês.
- Paul Cézanne (1839-1906) – pintor francês.
- André Derain (1880-1954) – pintor, ilustrador e escultor francês.
- Albert Marquet (1875-1947) – pintor francês.
- Maurice de Vlaminck (1876-1958) – pintor francês.
- Jean Puy (1876-1960) – pintor francês.
- George Rouault (1871-1958) – pintor francês.
- Raoul Dufy (1877-1953) – pintor, desenhista, gravador e ilustrador francês.
- Kees Van Dongen (1877-1968) – pintor francês.
Obras em destaque
- Henri Matisse
- “A Alegria de Viver” (1905-1906);
- “Mulher com Chapéu” (1905);
- “A Dança” (1910).
- André Derain
- “Charing Cross Bridge” (1906);
- “A Ponte de Westminster” (1906).
- Maurice de Vlaminck
- “Retrato de Derain” (1906);
- “O Restaurante de la Machine em Bougival” (1905).
- Raoul Dufy
- “A Janela Aberta, Collioure” (1928);
- “A Rua pavoada” (1906).
- Georges Braque
- “A Casa em l’Estaque” (1906);
- “Paisagem em l’Estaque” (1906).
- Albert Marquet
- “Porto de Hamburgo” (1906);
- “Le Pont Saint-Michel” (1905).
- Kees van Dongen
- “A Dançarina” (1907);
- “Retrato de Fernande Olivier” (1905).
- Georges Rouault
- “O Palhaço” (1907);
- “Miserere” (1927).
Essas obras são representativas do uso vibrante de cores e das técnicas experimentais.
